Otsid võimalust arendada oma loomingulist potentsiaali? Proovi lavastamist! Kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad tegeleda teatrikunstiga ja õppida lavastamise põhitõdesid. Samuti on kursus toeks ettevõtetes meeskondade juhtimisel ja oma idee vormistamisel sõnumiks.

Kursus on terviklik, andes ülevaatlikud teadmised näitekunstist, konkreetsed režii oskused ning lõpeb õppelavastusega (mõlemal aastal). Selle käigus omandatakse käsitöövõtted, kuidas luua kandev ning kõnetav lavastus.

Lavastamise kursus sobib samavõrd ka kaasaegse tekstita või füüsilise teatri materjali loomeks, temas sisalduvad põhitõed on toeks ka improteatris, koreograaf-lavastajale tantsuteatris või lihsalt õhtuttäitva sündmuse läbimõtlemisel.

Lavastamise kursus on jõukohane kõigile, kel on soov tegeleda teatrikunstiga, meeskondade juhtimisega (kreatiivses) keskkonnas ja oma idee vormistamisega sõnumiks selles.

3-aastane täiskursus loob ülevaate ning valmisoleku lavastamiseks teatris:

• kuidas leida materjali, mis on lavastuse kontseptsioon;
• kuidas luua ja järgida eksplikatsiooni kui rajakaarti;
• kuidas luua ansambel, näitleja-lavastaja tandem ja lavastusmeeskonnaga;
• mida vajab prooviperiood ja etendus;
• miks on vaja lavastajal produtsendioskuseid ning
• milliseid juhtimisoskuseid ja isikuomadusi vajab lavastaja.

NB! Õppese tulija ei pea kohe arvestama 3-aastase kursusega. Teine aasta on edasijõudnutele ja tunnistusel on antud erinev ainemaht. Teist aastat võib tulla sooritama ka hiljem, peale kogemuste omandamise pausi näiteks.

Kursusel on olulisel kohal lisaks praktilistele käsitöö-oskustele ka isikuareng nii personaalselt kui meeskonnas ning meeskonna juhtimise oskused. Nõnda kui loovkirjutamine arendab tekstiloome kõrval ka analüüsivõimet, sõnastamise, struktureerimise ja loo jutustamise oskust; nii õpetab lavastamise kursus sind lisaks sündmuste loomele juhtima iseennast ning vajadusel ka teisi. Lavastamine äratab inspiratsiooni, harjutab seda nii esile kutsuma kui vormi valama, arendab teiste ideid tõlgendama ning neid endale mõistetavaks adopteerima; kasvatab tolerantsust, enese- ning sihikindlust luues mõtte puhtust ja selgust.

Sa ei pea lavastamisega tingimata leiba teenima- tee seda enesearenduseks ja sõprade rõõmuks juubelipeoks või kolleegidega firma aastapäevaks, miks mitte!

Kestvus: loengud 5 kuud (vaheaeg aastavahetuse perioodil), lähtuvalt leitud praktikavõimalusest võib viimane 6. praktikakuu olla eraldi põhiblokist.

Õppevorm: võrguloeng reaalajas. Praktikakuus kohaldub see personaalseks mentorluseks samas meediumis. Täpsed juhendid juba kursuse grupis.

Maht: loeng kord nädalas, pühapäeviti a 1,5h / praktilise lavastamise ajal vajaduspõhine mentorlus. Päev lepitakse kokku grupi siseselt, eelduseks nädalavahetus või esmaspäev (lähtuvalt kutselise teatri tööplaanist).

Peamised õppeülesanded (kohanduvad):

• loodava lavastuse materjali analüüs eksplikatsiooni põhjal, koostöö meeskonnas ning produktsiooni nüansid
• kodused iseseisvad kirjutus- ja lugemisülesanded lähtuvalt seminari teemast ning kaks retsensiooni
• õpilase lihtsad videosalvestused proovidest tagasisideks (laetakse üles võrgukeskkonda)

Ainepraktika

Lavastamise 1. kursuse viimane periood leiab aset praktilise tööna. Selleks võib olla nii isiklik lavastus (praktikakoha leiab õpilane ise) kui kutselise lavastaja assisteerimine. Assisteerimise puhul nihkub enda lavastuse loomise kohustus järgmisesse aastasse. Teatrikool praktikakohta ei paku. Erandkorras võib õppelavastus aset leida nt. ka hiljem, peale teoreetilise õppeperioodi lõppu (sõltub nt. teatri vms loovasutuse, kus lavastus plaanitud etenduma, töökavast), sellisel juhul saab õpilane tunnistuse peale selle sooritamist. Lavastus võib olla ka tantsulavastus või kompositsioon. Polygoni Teatrikool võib väljastada õppesse vastuvõetuile kinnituskirja, kui see on abiks praktikakoha leidmisel. NB! Juhime tähelepanu, et Kool ei vastuta õppetulemuste eest- õpetaja juhendamist järgimata  tulemusele ei jõua. Tegemist on loovalaga, kus edasijõudmine on alati sõltuv individuaalsest ajalisest panustamisest ning ka eeldustest.

Registreeru loovkatsele, kus osalemiseks ei eeldata eelnevat teatrialast eriharidust. Loovkatse annab juhendajale aimu õppesse kandideerija eeldustest ja tänastest oskustest.

Lavastamise kursusel osalemiseks on vajalik eluiga 20+ aastat. See annab õppijale parema stardipositsiooni isikliku elukogemuse näol. Loovkatsetele saab registreeruda alloleva nupu kaudu. Enne katsele registreerumist tutvu kindlasti õppe olemuse ja tingimustega.

• miks ma soovin lavastada?
• kas armastan teatrit endas või ennast teatris?
• kas mul on ka mingi teine väljund oma sõnumile kui teater?
• miks ma teatrit armastan?
• kas soovin aidata ühiskonnal edasi jõuda?
• kas armastan teha ühistegevusi?
• kas mul on piisavalt püsivust, järjekindlust ja jaksu?
• kas soovin ja  julgen võtta vastutust?
• kas ma oskan öelda ei?
• kas ma suudan jaatada minu omast erinevat lähenemisnurka?
• kas jaksan olla juht ja toestaja ilma isikliku ambitsioonita?
• kas ainult minu seisukoht on parim/õigeim?
• kas hoolin oma kaasteelistest?
• kas minu sõnum on suurem kui mina või on minu tänane kompentents piisav sõnumi avamiseks?
• kas ma olen valmis end pidevalt täiendama: kas oskan ära tunda või lahti lasta?

Tamur on rahvusvaheliselt tunnustatud teatripraktik, kes täiendab end pidevalt praktilises ja akadeemilises teatriloomes lavastades kodu- ja välismaa professionaalsetes keskkondades. Tamur on lavastanud repertuaari- ja vabateatrites, teinud suuri vabaõhulavastusi, kujundanud helimaastikke kunstinäitustele, arendanud ja tootnud mängufilme, raadio-ooperit ja installatsioone, juhatanud TalTech’i T-Teatrit, lavastanud TV ja raadio sketšisarja ning suursündmusi- täna juba üle kaheksakümne teose. Tamur oli viisteist aastat kuuldemängude lavastaja (ERR Raadioteatri kunstiline juht ja vastustav produtsent 1998-2006); aastatel 2001-2005 EBU Radio Drama ekspert. Ta kuulus Eesti Lavastajate ja Dramaturgide Liidu juhatusse aastatel 2017-2021 (aseesimees aastatel 2017-2019), kuni siirdus teatrit uurima Ühendkuningriikidesse; on kuulunud mitmetesse Eesti Kultuuriministeeriumi ja Näidendivõistluse töörühmadesse, viinud läbi teatri ja filmi kursuseid ning laagreid ning olnud tegev Eesti algupärase draama arendajana alates 90ndatest. Tamur Tohver õpetab ülikoolides ja juhendab kraadiõpet alates 1998. aastast. 

Oskusteave otse allikast

Tamur Tohver on olnud täna teatri ja filmi näitlemise ja lavastamise õppejõud Staffordshire, Huddersfieldi (Inglismaa) ja University of Central Florida ja teistes ülikoolides ning on doktorikandidaat oma uue lavastajametoodikaga Manchester Metropolitan Ülikoolis (Inglismaa). Talle on omistatud nii Archimedese (EST, 2019), Eesti Kultuuriministeeriumi (2020, 2021) kui ka Fulbright’i (US Congress, 2021) stipendiumid uue metodoloogia loomiseks näitleja ja lavastaja vahelises koostöös. Alates 2022. aastast on Tamur Tohver University of Central Florida College of Graduate Studies Faculty Scholar kui magistriõppe juhendaja (Theatre MA, Theatre MFA, Acting Track). Samuti on ta aktiivselt kaasatud teatrikunsti akadeemilisse uurimisse International Platform for Performers Training, Theatre and Performance Research Association ja International Federation for Theatre Research rahvusvahelistes töörühmades. Täiendatud loomeregistri ning ülevaate Tamur Tohveri ainulaadsest kogemusterohkest  lavastajateest leiad siit

Anna oma soovidest ja küsimustest õppeplaanide kohta teada kontaktvormi kaudu! Kui esineb tehnilisi tõrkeid tasumisel, proovi mõne aja pärast uuesti.  Tee kindlaks, et sul on katkestusteta internetiühendus, kaalu läbi endale sobiv valik ning ära muuda poole pealt toimingut.