Näitlemine

Näitlemine tutvustab kursusena käsitöö põhitõdesid, näitleja ning lavastaja vahelist koostööd, dramaturgilise ja poeetilise teksti analüüsi, monoloogi ja dialoogi esitamist ning rolli loomise aluseid ja lisaks sellele tausta loovaid psühholoogilisi, tajumuslikke, teoreetilisi ja praktilisi teadmisi. Kursus toimub hübriidõppena, loengu, töötubade ja seminari vormis võrgukeskkonnas juhendaja osalusel reaalajas ning juhendaja mentorlusega konkreetse loomingulise materjali raames.

Meie kursus annab põhjalikud teadmised näitlemisest ja konkreetseid oskusi, mis on vajalikud tõhusa rolli loomiseks ja esitamiseks. Siin õpid mitte ainult näitlema, vaid ka mõistma teatrikunsti aluseid ning arendama oskusi, mis on olulised kaasaegses teatris ja loomevaldkonnas. Kursuse jooksul omandad järgmised oskused ja teadmised:

1. Näitlemise põhitõed: Õpid, kuidas luua veenev ja emotsionaalselt kõnetav roll, kasutades erinevaid näitlemisvõtteid ja tehnikaid.
2. Kaasaegse teatri baasteadmised: Lisaks traditsioonilistele näitlemisoskustele saad teadmisi kaasaegse teatri ja füüsilise teatri olulisemate põhimõtete kohta. Samuti vaatame sügavamalt, millel põhineb Stanislavski tegevuslik analüüs.
3. Luule ja monoloogi esitamise oskus: Õpid improviseerima ja esitama monolooge ning dialooge loominguliselt ja veenvalt.
4. Keskendumine, kiirgamine, partnerlussuhe: Õpid kontaktiloomet ning kuidas luua ning kindlustada püsivat esitusvoogu. Tutvume, kuidas ennetada lavahirmu ning juhtida fookust (2. aasta).
5. Ekraani- ja häälenäitlemine: Saad teadmisi ja kogemusi ekraani- ja häälenäitlemise valdkonnas, sealhulgas kuuldemängude ja helindamise tehnikate kohta (2. aasta).
6. Prooviprotsess teatris ja ettevalmistus filmimiseks/ häälnäitlemiseks: Lavastaja-näitleja vahelise koostöö alused teatris, osatäitmine seriaalis, filmis või kuuldemängus. Helindamine ehk voice-over (2.aasta).

Kursus annab sulle mitmekülgse arusaama näitlemise kunstist ja selle rakendusvõimalustest erinevates kontekstides. Olgu sul eesmärgiks saada professionaalseks näitlejaks, lavastajaks või lihtsalt arendada enda eneseväljendusoskust, meie kursus toetab sinu teekonda teatrimaailmas.

1. Näitleja roll ja kutse: Selgitame näitleja rolli ja mõistet teatris ning tema olulisust ansamblis ja ühiskonnas.
2. Kogemuslik psühholoogia ja loogika: Õpime kasutama kogemuslikku psühholoogiat ja loogikat teksti analüüsimisel ja rolli loomisel. Keskendumise, inspiratsiooni ja taipamise osa.
3. Materjali leidmine ja loomine: Tutvume materjali leidmise ja loomise põhitõdedega, sealhulgas autori idee, rolli sõnumi ja pealisülesande mõistmisega.
4. Esitusvormid: Õpime erinevate esitusvormide, nagu monoloog, dialoog ja poeesia, rolli loomise tehnikaid nii materiaalses kui ka mittemateriaalses kontekstis.
5. Praktilised tegevused: Seminarid ja retsensioonid nähtud lavastustele. Loome ja esitame tulevaste esitluste materjali, sealhulgas monolooge ja luuleesitusi ning dialooge partneriga.

1. Stanislavski psühholoogiline ja tegevuslik analüüs: jätkub.
2. Keskendumine, kiirgamine, partnerlussuhe: Õpid kontaktiloomet ning kuidas luua ning kindlustada püsivat esitusvoogu. Tutvume, kuidas ennetada lavahirmu ning juhtida fookust.
3. Nullpunktipraksis: esitusvoo kindlustamine, kiirgamine, partnerluse süvendamine, koostöö lavastajaga, esitushirmu ennetamine.
4. Ekraani- ja häälenäitlemine: Saad nii sisulisi kui tehnilisi teadmisi ekraani- ja häälnäitlemise osas.
5. Prooviprotsess teatris ja ettevalmistus filmimiseks/ häälnäitlemiseks: Lavastaja-näitleja vahelise koostöö alused teatris, osatäitmine seriaalis, filmis või kuuldemängus. Helindamine ehk voice-over.
6. Praktilised tegevused: Seminarid ja retsensioonid nähtud lavastustele. Analüüsime, harjutame ja esitame loovmaterjali, sealhulgas monolooge ja luuletusi ning dialooge partneriga. Sõltuvalt moodustuvate rühmade võimalustest on mõeldav teostada 2. aasta kevadperioodi lõpus praktiline ühislavastus.

Lisaks praktilistele oskustele keskendume ka isikuarengule. Nagu loovkirjutamine arendab analüüsivõimet, sõnastamist ja loo jutustamist, õpetab näitlemise kursus sind juhtima ja mõistma nii iseennast kui ka teisi. Näitlemine ergutab inspiratsiooni ja arendab oskust ideid tõlgendada ning neid selgelt väljendada, kasvatades samal ajal tolerantsust, enesekindlust ja mõttepuhtust. Sa ei pea näitlemisega tingimata leiba teenima – tee seda enesearenguks ja naudinguks!

Registreeru loovkatsele, kus osalemiseks ei eeldata eelnevat teatrialast eriharidust. Loovkatse annab juhendajale aimu õppesse kandideerija eeldustest ja tänastest oskustest. Kõik huvilised on teretulnud, sõltumata varasemast kogemusest! Kandideerimisel palun märgi lihtsalt avalduses, milline on su eelnev kogemus ja kas soovid osaleda esimese aasta kursusel või oled valmis liituma teise aasta jätkajatega. See on ka üks vestluse teemasid katsel, mis aitab luua ühtlased grupid.

Näitlemise kursusel osalemiseks on vajalik eluiga 16+ aastat. See annab õppijale parema stardipositsiooni isikliku elukogemuse näol. Enne katsele registreerumist tutvu kindlasti õppe olemuse ja tingimustega.